en el filmmuseum de viena

Entre el 9 de enero y el 12 de febrero se proyecta en Viena un completísimo ciclo dedicado a Vittorio De Sica, que incluye películas en las que su participación como actor fue determinante, como las dirigidas por Mario Camerini en los años treinta, que lo convirtieron en estrella; las de Alessandro Blasetti en los cincuenta o la primera del maresciallo Carotenuto; o Madame de... (Max Ophuls, 1953), que le permitió mantener su prestigio como intérprete.

Por supuesto, el ciclo incluye toda su filmografía como director, incluidas las raramente vistas La porta del cielo y Un monde nouveau / Un mondo nuovo.

En la presentación del programa podemos leer:

Hoy en día, De Sica es visto como una curiosidad en la historia del cine: un gigante de un período que ya parece "superado". Con la desaparición gradual de la idea de que el cine puede proporcionar un servicio moral o social, su humanismo ha devenido sospechoso, como en el caso de otros auteurs admirados durante la primera década de la posguerra, como René Clair o Robert Flaherty (...). En la obra de De Sica hay algo que brilla, decisiva y absolutamente, algo que no encaja en la, nebulosa y proclive a la ambigüedad, visión de la realidad y su representación actuales, deudoras de la modernidad. Amar a De Sica significa que uno esté abierto a admitir que una película nos diga algo, algo que puede ayudar a cambiar las cosas.

Más información: http://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=en&content-id=1219068743272&schienen_id=1417110855489

de sica y españa (I)

La relación de Vittorio De Sica con España es estrecha, y no sólo por su vínculo a través de María Mercader. En su entrevista con Carlos Benpar habla Rovira-Beleta de 39 cartas de amor, su segunda película, que había propuesto inicialmente a Cifesa:

"Quería hacerla con Vittorio De Sica y le mandamos un telegrama para que viniera. Él venía pero Cifesa no aceptó. Seguí pretendiendo a Vittorio De Sica sin conseguirlo, por eso escogí a Ángel Picazo que se parecía a él y daba el tipo de galán de principios de siglo."

Rovira-Beleta a Carlos Benpar en

Rovira-Beleta. El cine y el cineasta. Laertes, Barcelona, 2000, p. 24.

titanus

Desde que Goffredo Lombardo tomó de manos de su padre las riendas de la veterana sociedad cinematográfica nacida en Nápoles a principios del siglo XX, Titanus se convirtió en sinónimo de éxito. Lombardo supo conjugar varios de los filones más fructíferos del cine italiano de los cincuenta -los melodramas de Raffaello Matarazzo, las comedias del neorrealismo rosa...- con el cine más comprometido -Roma ore 11 (Giuseppe De Santis, 1952) o las primeras cintas de Elio Petri-. No obstante, algunas colaboraciones con la Metro-Goldwyn-Mayer y con la Pathé a principios de la década de los sesenta no obtienen los resultados esperados y los fracasos económicos sucesivos de Sodom and Gomorrah (Robert Aldrich 1962) e Il gattopardo (Luchino Visconti, 1963) la abocan al cierre.

Titanus - Cronaca familiare del cinema italiano es un espléndido catálogo editado con motivo de la restrospectiva dedicada a la productora y distribuidora Titanus en el 67 Festival de Locarno. Lógicamente, De Sica tiene un lugar destacado en este volumen como director en la sombra de la serie Pane, amore e...

La relación de Goffredo Lombardo con De Sica se mantiene de modo intermitente, pero es más que probable que gracias a los servicios prestados la Titanus interveniera en la producción de Il tetto y apoyase a Ponti en la financiación de I sequestrati di Altona / Les séquestrés d’Altona.

Sergio M. Germani, Roberto Turigliatto y Simone Starace:
Titanus - Cronaca familiare del cinema italiano.
Edizioni Sabinae / Centro Sperimentale de Cinematografia, 2014.
ISBN: 978-8898623136
Edición bilingüe: italiano - ingles. 440 págs.

manuel de sica

Esta mañana ha fallecido en Roma a los 65 años Manuel De Sica, el hijo mayor de Vittorio y María Mercader.

Manuel compone la música de todas las películas de su padre desde Amanti (1968). Tiene apenas veinte años y Vittorio debe salir al paso de las acusaciones de nepotismo. Padre e hijo se desquitarán cuando la banda sonora de Il giardino dei Finzi-Contini (1970) se haga acreedora de una candidatura al Óscar de la Academia de Hollywood.

Su banda sonora para Ladri di saponette (Ladrones de anuncios, Maurizio Nichetti, 1989), sátira sobre la publicidad que quiere ser un homenaje a Ladri di biciclette, recibirá el Globo d’Oro, y la de Celluloide (Celuloide, Carlo Lizzani, 1996), en la que se novela la génesis del neorrealismo según Ugo Pirro, recibe el David di Donatello.

Además, Manuel De Sica hizo una meritoria labor en pro de la restauración de la obra paterna y era presidente de la Associazione Amici di Vittorio De Sica.

una caja con viejas cartas y fotografías ajadas

Muy poco sacará en claro quien se acerque a estas memorias más sentimentales que profesionales de doña Sophia con intención de profundizar en aquella relación cinematográfica a tres bandas que mantuvo con De Sica y Mastroianni.

Salvo por algunas pistas sobre el modo en que el director le dio confianza a la hora de afrontar su primer papel importante -la pizzera de L'oro di Napoli- y los conocidos trasiegos a propósito de la confección del reparto de La ciociara, que le valió un Oscar, Ayer, hoy y mañana, se centra en un padre ausente, una madre luchadora, las penurias de la guerra y una carrera sostenida hasta el estrellato internacional al amparo de su relación con el productor Carlo Ponti.

En cambio, el lector encontrará confidencias sobre Cary Grant, Marlon Brando o John Wayne. Son recuerdos que guarda en una cajita y que nos muestra a punto de cumplir los ochenta, rodeada de sus nietos y mientras cocina la comida de Navidad. El relato en primera persona de una estrella cercana.

Sophia Loren:
Ayer, hoy y mañana - Mis memorias.
Lumen, 2014.
ISBN: 978-8426401687.
Traducción: Ana Ciurans Ferrándiz. 376 págs.