sábado, 28 de febrero de 2015

pane, amore e...


Maestro en el arte de trasmitir emociones, De Sica nunca ha estado tan sobrio como en Madame de... (Max Ophuls, 1953), interpretando su personaje sin el más mínimo adorno y sin ése como engolamiento que algunos histriones confunden con seriedad. Grácil, sutil, ligero, nunca pesante, el De Sica actor da el paso hacia la madurez en plenitud de forma.

La cruz de la moneda es el maresciallo de carabineros Antonio Carotenuto de Pane, amore e fantasia (Luigi Comencini, 1953). En un sesgo que se irá acentuando a lo largo de sucesivas entregas, De Sica subraya los rasgos más ridículos–la pomposidad, la grandilocuencia, el donjuanismo...– potenciando cada gesto, pero también haciendo uso de toda la parafernalia aneja al personaje: el tricornio emplumado, el espadín, el uniforme lleno de condecoraciones, el saludo marcial. Cuando apenas llevan una semana de rodaje, Comencini aborda al actor:
—Con el debido respeto, commendatore, ¿no le parece que tal como lo está haciendo el personaje resulta un poco bufonesco?
—Ah, no sé hacerlo de otra manera —es la respuesta del maestro.

Comencini no tiene más remedio que callar, porque el actor tiene la sartén por el mango. El éxito inopinado de la película da la razón (de la taquilla) a De Sica y supone el trampolín de lanzamiento para la futura carrera de Comencini. Las sucesivas entregas de la serie van llegando puntualmente cada Navidad a la cartelera italiana, con Risi tomando el relevo de Comencini en la tercera entrega –Pane, amore e... (Dino Risi, 1955), urbana ya, en color y pantalla ancha–, y el español Javier Setó oficialmente al frente de la última, que traslada la acción a Sevilla por aquello de los dineros de las coproducciones.


martes, 10 de febrero de 2015

a propósito de monica vitti




A pesar de que su colaboración como director y actriz se limita a "Il leone", episodio no especialmente feliz de Le copie, Vittorio De Sica rinde tributo a la musa de Antonioni en Mille e una Monica (2006), un documental de la RAI montado a partir de entrevistas con la actriz y material de archivo.

Durante su breve intervención De Sica, ateniéndose al tópico, aduce que, a pesar de ser considerada sobre todo como actriz dramática, es también una excelente comedianta.

Quede al menos constancia de esta presencia fugaz y subsidiaria de De Sica en la pantalla.

miércoles, 21 de enero de 2015

en el filmmuseum de viena


Entre el 9 de enero y el 12 de febrero se proyecta en Viena un completísimo ciclo dedicado a Vittorio De Sica, que incluye películas en las que su participación como actor fue determinante, como las dirigidas por Mario Camerini en los años treinta, que lo convirtieron en estrella; las de Alessandro Blasetti en los cincuenta o la primera del maresciallo Carotenuto; o Madame de... (Max Ophuls, 1953), que le permitió mantener su prestigio como intérprete.

Por supuesto, el ciclo incluye toda su filmografía como director, incluidas las raramente vistas La porta del cielo y Un monde nouveau / Un mondo nuovo.

En la presentación del programa podemos leer:
Hoy en día, De Sica es visto como una curiosidad en la historia del cine: un gigante de un período que ya parece "superado". Con la desaparición gradual de la idea de que el cine puede proporcionar un servicio moral o social, su humanismo ha devenido sospechoso, como en el caso de otros auteurs admirados durante la primera década de la posguerra, como René Clair o Robert Flaherty (...). En la obra de De Sica hay algo que brilla, decisiva y absolutamente, algo que no encaja en la, nebulosa y proclive a la ambigüedad, visión de la realidad y su representación actuales, deudoras de la modernidad. Amar a De Sica significa que uno esté abierto a admitir que una película nos diga algo, algo que puede ayudar a cambiar las cosas.

Más información: http://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=en&content-id=1219068743272&schienen_id=1417110855489

domingo, 11 de enero de 2015

de sica y españa (I)

La relación de Vittorio De Sica con España es estrecha, y no sólo por su vínculo a través de María Mercader. En su entrevista con Carlos Benpar habla Rovira-Beleta de 39 cartas de amor, su segunda película, que había propuesto inicialmente a Cifesa:

"Quería hacerla con Vittorio De Sica y le mandamos un telegrama para que viniera. Él venía pero Cifesa no aceptó. Seguí pretendiendo a Vittorio De Sica sin conseguirlo, por eso escogí a Ángel Picazo que se parecía a él y daba el tipo de galán de principios de siglo."

Rovira-Beleta a Carlos Benpar en
Rovira-Beleta. El cine y el cineasta. Laertes, Barcelona, 2000, p. 24.

domingo, 21 de diciembre de 2014

titanus


Desde que Goffredo Lombardo tomó de manos de su padre las riendas de la veterana sociedad cinematográfica nacida en Nápoles a principios del siglo XX, Titanus se convirtió en sinónimo de éxito. Lombardo supo conjugar varios de los filones más fructíferos del cine italiano de los cincuenta -los melodramas de Raffaello Matarazzo, las comedias del neorrealismo rosa...- con el cine más comprometido -Roma ore 11 (Giuseppe De Santis, 1952) o las primeras cintas de Elio Petri-. No obstante, algunas colaboraciones con la Metro-Goldwyn-Mayer y con la Pathé a principios de la década de los sesenta no obtienen los resultados esperados y los fracasos económicos sucesivos de Sodom and Gomorrah (Robert Aldrich 1962) e Il gattopardo (Luchino Visconti, 1963) la abocan al cierre.

Titanus - Cronaca familiare del cinema italiano es un espléndido catálogo editado con motivo de la restrospectiva dedicada a la productora y distribuidora Titanus en el 67 Festival de Locarno. Lógicamente, De Sica tiene un lugar destacado en este volumen como director en la sombra de la serie Pane, amore e...

La relación de Goffredo Lombardo con De Sica se mantiene de modo intermitente, pero es más que probable que gracias a los servicios prestados la Titanus interveniera en la producción de Il tetto y apoyase a Ponti en la financiación de I sequestrati di Altona / Les séquestrés d’Altona.

Sergio M. Germani, Roberto Turigliatto y Simone Starace:
Titanus - Cronaca familiare del cinema italiano.
Edizioni Sabinae / Centro Sperimentale de Cinematografia, 2014.
ISBN: 978-8898623136
Edición bilingüe: italiano - ingles. 440 págs.